乡亲们并不知道什么是《查尔达什舞曲》，他们只知道这欢快的旋律一响，保准母子平安。

养父最终下定决心，带少年到了繁华的首都学琴。

这一路上，他们遇到了很多人。

才华横溢，却性格古怪，穷困潦倒，只在小房子里与一群猫为伴的江老师；

美丽时髦，总是为爱情犯傻的莉莉；

严苛到极致，事业有成，桃李满天下的的余教授……

他们也有过争吵、矛盾，最后少年也有了走向成功的机会，而养父选择独自一人坐车回乡。

最后一刻，知道自己身世的少年选择放弃了这次演出的机会。

一路奔跑着，在火车站的候车室里，为他的养父，用灵魂演奏出了柴可夫斯基的小提琴协奏曲。

在这一刻，伴随着眼泪，少年的琴声里有了属于人的温度。

琴弦中流淌的，是所有权势和金钱都无法撼动的亲情。

这个结局引起了争议，有人觉得整部片子的剧情、光影和音乐就像小溪一样，慢慢流淌进人的心里，充满了火花和温情。

也有人觉得它太过极端与理想化了，好像除了在成功中精神堕落和在理想中穷困潦倒之外，再也没有其他的选择。

他们认为王朗有很重的乡土情结，他的潜意识是退隐的，在这里，名利与温情并不能兼容。

实际上，拍这部片子的时候，王朗确实没有想太多，只是任凭他的灵感和直觉肆意发散。

像时飞鸿这样的年轻导演，入行的时候电影就已经商品化了，更何况她还是是从好莱坞这种名利场的中心走出来的。

她并不反感商业片，甚至她还说过这样的话：“电影拍出来不就是给观众看的吗？自娱自乐有什么用，别把自己太当回事了。”

王朗却是老一辈的导演，他年轻时，艺术界还没有太多商业化的倾向，大家都专注于打磨自己的作品，并没有成绩的压力。

小时候的他，最喜欢安安静静地，看着父母一笔一笔地在纸上勾画出线条，从给他打发时间的连环画，到在电视上看到的动画，就这样慢慢地讲好一个故事。

这样悠闲的创作环境，当时被很多国外的艺术家羡慕，但也带来了转型期的迷茫。

仿佛一夜之间，他的父母、爱人、同学、朋友……身边所有的人，都在异口同声地，以一种兴奋的语气谈论着能挣多少钱。

王朗时常感觉自己就像被这种浪潮裹挟着前进，就像挤进了沙丁鱼罐头一样的车厢。

凭借着天赋，他好像在电影界混得很成功，该拿的奖也拿了不少。

但他骨子里并不适应电影工业的体系，拍摄出的片子，有时让他自己都感到陌生。

九年前，一个偶然的机会，他听到了林夏演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。

四十岁的王朗，被一个十岁孩子的琴声感动得泪流满面。

他能感觉到，林夏的琴声，并不属于这个金碧辉煌的演奏厅，只属于她自己。

是那样的自由浪漫、洒脱不羁。

随着协奏曲的旋律响起，一个少年天才的形象就这样自然而然地浮现在他的脑海中。

王朗很快就拍写好了剧本，请林夏为这部片子里的演奏片段配音。

这部片子还有一个彩蛋，他还请到了林伯山特别出演。

最后演奏柴可夫斯基的小提琴协奏曲时，让林伯山扮演乐团的指挥。

当然这根本就不用演，直接就是他本人。

那时候的王朗，突然就开始痴迷古典音乐，影片中的每一首配乐，都是他亲自选的。这部电影之所以好评如潮，画龙点睛的配乐功不可没。

尤其是其中几段关键剧情，比如他们初到首都，就闪过一段精彩的古典音乐蒙太奇，拼接了好几首经典的小提琴名曲，和剧情配合得天衣无缝，一点都不突兀。

他没想到，那么有才华、有天赋的小提琴手，没有继续拉琴，反而跑去唱歌。惋惜之余，也乐意给她一个机会。

毕竟现在的娱乐圈，这么能干的年轻人可不多啊！

……

在国庆晚会的最终名单出来之前，林夏的账号首先发布了乐圣耳机的代言文案，并放上已经制作好的广告视频。

乐圣公司也很上道，转发抽奖一条龙，各种活动搞起来，阵势还挺热闹。

这个视频的背景音乐是《我在那一角落患过伤风》。

在地球上，这首歌原本是一部爱情小说的概念配乐，所以有这样一个略显古怪的歌名。

歌手冯曦妤曾经在幕后工作，这首歌就是她唱的一个小样，所以没有歌词，听上去也像是随意的哼唱。

但世事就是这么奇妙，最终给别的歌手的正式版本没有火，反倒是这个do版作为步步高广告歌曲火遍全国，成为一代人的共同回忆。